看完布列松版，再来对比着看德莱叶版，细腻了很多，贞德也柔弱了不少。但是完全不影响对此版的喜爱。目前个人观影经历中的最佳女主角，最佳摄影都应该，最佳配乐（好像是后补的）都应该是此片了，1928的默片，真心厉害

林遣都这个时候太嫩了我的天特别可爱 这部拍得挺少年气的 气氛很好 （哇莲佛美沙子好好看啊……）

和龙纹身比差的不是一星半点，改的乱七八糟，改的没了原著的影子，麻辣兔拍龙纹身时瘦到77斤，编剧导演能走点心嘛

And when his father caught him,he felt filled with love. And when he didn't, he was filled with something else. More. Life. Amen.

呃 超长篇幅的青春（儿童）片== 以为是伪科幻后来来了点真格的 里面还有张震 00

阿姨回老家和叔叔结婚去嘛～～ > <

美国两百多年的历史，感觉也是动荡不安分崩离析的苦难史，所有美好的一切都在接连瓦解，个人无能为力。是进步还是衰落，只能冷暖自知。

只有哑巴真的不离不弃，但他如果不是哑巴呢？人都一样。

第一次在不是小津的片子里看原节子，果然有不同。电影很清楚，似乎也没什么可以解读的。三千代到底幸福不幸福，这次看似找回的幸福又能持续多久，只有所有的三千代们才清楚。

镜头唯美创新，演员年轻漂亮，音乐也衬托渲染得好，在那个年代实属可贵的艺术电影。

确实算是恐怖鬼片,好几处都想尖叫.其实到中段的时候就猜到了妈妈之前做过什么事,但结尾处好像是不是又逆转了一次?!?!

借由一个知名的作家一生，说出了战争是人类的影响，对一个人一生的影响。侧面描写战争的残酷对人类命运无情的摆弄。

无聊三角恋的剧情的嘛~各个片段处理的有点混乱。总之，歌比电影好！

英伦大师展*大光明。贯穿全程的主观旁白和拉二配乐，前者诉诸文学性的意识表达，后者为回忆注入了一种炽烈、辉煌的色彩，影像更多是提供背景性的注脚，特别是火车站小店的众生相，将女主刺激与犹疑的心理，投射到喧哗、又暗含启示的现实（一切意外都被放大，都是自己的错），在坠入爱河后，镜像也更多出现，车窗的幻想场景叠化在飞逝的景物上，赋予幻想以黑白片奇观的深度。当最后倾斜构图重述开场，立刻让人想到安娜卡列尼娜的悲剧，影片高度的文本化，也就有了一种对经典的指涉，还是很喜欢的。PS，第一镜里查票员说的逃票梗，就是《深闺疑云》的第一场戏，算是这次影展小小的呼应。

鼓吹战争的人都应该看看，这个栅栏一开，置身其中将永远不会知道自己将变成谁

通过牧师的个人遭遇，考验其宗教信仰。6年后的作品《沙漠中的西蒙》与此片一脉相承，超现实化的表现手法也将这一切更加直白的呈现。两部作品的结局都却是截然不同的两条道路，本片中牧师在被几次“审判”之后，依然选择对自己的上帝虔诚。但从整体来看，这一路的经历却如流水账，难以留下深刻印象。

单看电影没懂。。。看了简介以后有种豁然开朗的感觉 不是那种剧情片 整体风格比较压抑 其实是冲着组长和浪川来的

巩俐像一个花枝招展的虹雉鸡，粗俗、骄傲、要强、活色生香、性感。又像一只小老虎妞，憨憨的，对待弟弟妹妹也露出了仁慈关怀的一面，很像十三钗里的豆蔻。心爱的男人把她当棋子儿，想要压她一头，她像个小孩打架还手一样把二爷的事情抖落了出来。最后三个大人在屋里大笑，我却感觉他们就像一群小孩，打了一场架，他们没有一个人有过被爱的感觉。而他们都在索取爱，但像是抓了一把空气一样。 巩俐的表演活色生香还是很生动很有感染力的。

补了奥姆真理教的背景。前半段各自在城市的生活，大量手持跟拍，我真的没带入进去。四个家属与一个教徒，每个人都展开讲了一个自己的故事。这种多视角是意在呈现社会性的广度吗？“距离”是与亲人之间的隔阂，与社会环境的割裂，还有与湖那边的真实。放火烧照片与桥，是想让这份伤痛就此告别吗？不懂

足球无关生死，足球高于生死。金鸡百花影院，老电影沙龙。